Para el tema iconográfico de los clavos de Cristo, es característico en el románico la utilización de cuatro clavos, dos para los manos y dos para los pies, cada pie en un clavo diferente; mientras que en el gótico se suele representar con tres, haciendo que un pie esté sobre otro, lo que obliga a una pierna a doblarse de forma diferente a la otra y romper la simetría
ICONOGRAFÍA
La figura del crucificado en madera del periodo románico clásico hereda del modelo bizantino su profundo simbolismo de divinidad. Se trata de expresar la victoria de Cristo sobre la muerte y, de paso, la salvación de la humanidad.
Para ello, el cuerpo reposa -más que cuelga- sobre la cruz mediante cuatro clavos (uno para cada extremidad) adoptando una estructura simétrica y perpendicular con los brazos extendidos horizontalmente y el cuerpo vertical sin distorsión alguna salvo una ligera flexión de las rodillas (por esta razón, lo normal era emplear un bloque de madera para el cuerpo y otro para los brazos). Los pies se apoyan sobre el "suppedaneum". La anatomía es esquemática -básicamente se resaltan los pectorales y costillas- y su cuerpo es parcialmente tapado mediante un lienzo anudado a la cintura que llega hasta las rodillas, llamado perizonium o paño de pureza.
ANTECEDENTES HISTÓRICOS
CARACTERÍSTICAS DE LOS CRISTOS ROMÁNICOS
Cuerpo vertical
Ojos abiertos
Brazos rectos, horizontales
Manos abiertas
Piernas y pies paralelos
4 clavos
Cabello largo que cae detrás de las orejas y mechones sobre los hombros, bien distribuidos
Barba recortada y bigotes
Sin corona de espinas
A veces con corona real y ropa talar: este es el llamado Cristo Majestad o Cristo en Majestad o bien con "perizodium" (paño hasta las rodillas tambien llamado "de pureza").
Sin señales de padecimiento
Hacia el 1200, los brazos no son tan horizontales (Cristo de Yanguas) y el cuerpo se quiebra levemente
Algunos ejemplos:
Cristo S.XII Museo Marés este museo barcelonés acoge, en sus colecciones, una buena muestra de Cristos románicos
CRISTO DE SALARDÚ, detalle Resurrección
La talla en majestad del Cristo de Salardú es uno de los ejemplares más importantes de la escultura catalana, otra obra maestra de la imaginería románica del Valle de Arán atribuida al taller de Erill la Vall en el siglo XII. La Cruz de madera está enteramente recubierta de pinturas por ambas caras.
Imagen del Crucificado de unos 60 cm. de talla, colocada en una cruz procesional de madera, policromada, con motivos románicos en las plataformas de sus extremos. De especial belleza son el ángel turiferario y la imagen de resurrección que se hallan por encima y debajo de la talla del Cristo
Cristo del S.XII del Monasterio de Oña (Burgos) Museo Arqueológico Nacional
Espectacular talla de madera que representa a Cristo en la cruz. De un gran hieratismo y solemnidad, va cubierto con perizónium. Debió tener corona suprimida más tarde.
Foto de M. Martín Vicente
CRISTO DE LOS CUATRO CLAVOS
Iglesia de San Gil, Atienza (Guadalajara) En la capilla del Cristo de Los Cuatro Clavos se encuentra la talla que de nombre a la capilla junto a la Virgen Maria y San José. El Cristo es del siglo XIII y la Virgen Maria y San José son del siglo XVI y las tallas son de madera policromada.
foto: http://elpasiego.foroactivo.com/t107-cristos-romanicos
Cristo románico de la capilla Cristo del Milagro en la catedral de El Burgo de Osma (Soria).
CRISTO DE LOS OJOS GRANDES, Iglesia del convento de San Salvador, Palacios de Benaver (Burgos)
Anónimo primera mitad siglo XII madera policromada y pintura en la cruz
No sólo son grandes los ojos, sino toda la imagen, cuyas
considerables dimensiones —2,76 metros de altura, 2,23 metros de
ancho y 40 centímetros de fondo— le distinguen como uno de los
crucifijos románicos de
mayor tamaño entre los conservados tanto en Castilla como en toda
España. Otro tanto se puede afirmar de su antigüedad, pues, aunque no
está
documentado y se le ha venido datando a finales del XII, hay sobradas
razones para
pensar que unas manos desconocidas le dieron forma, siguiendo las más
estrictas pautas del arte románico del momento, en un período
indeterminado a caballo entre
finales del siglo XI y principios del XII
foto: FGG
CRISTO DE NICODEMO
Cristo en majestat en la Catedral de San Salvador de Oviedo llamado el Cristo de Nicodemo (siglo XII) obra en marfil (que incluyo excepcionalmente )
CRISTO DE SOBRARBE: Asín de Broto , Huesca
La tipología y semejanzas con otros vistos, hace pensar que su hechura hay que establecerla en un tiempo a caballo entre finales del siglo XII y principios del XIII. Con cabellos organizados en tres zonas: una anterior, otra media y otra posterior. Más trabajadas las anteriores y continuandose la posterior con melena que llega a los hombros. Barba y bigote que inician espirales en sus extremos
Cristo románico de la Basílica de Ntra. Sra. de la Encina ( patrona del Bierzo ) Ponferrada, León
Cristo románico en Monasterio de Sant Pere de la Portella, Lérida (postal antigua) ya que el Monasterio se fué arruinando y esta imagen desapareció en 1936 a consecuencia de la Guerra Civil.
Se encuentra en la antigua capilla de Francisco Álvarez de Argiz (†1668-1670), regidor y aguacil mayor de Orense, adquirida en 1652. El Crucificado románico (s. XII), tallado en madera y con cruz añadida, es una importante y escasa muestra de la escultura románica del crucificado en Galicia.
foto Ramón Escobar Hervás
LOS CRISTOS EN MAJESTAT CATALANES
En Cataluña, fue una imagen muy difundida en época del románico; se solían colocar junto a la puerta de entrada de las iglesias. Tenían un significado y una liturgia especial, diferente a los otros cristos muertos y desnudos. Se cree que esta iconografía fue llevada a Cataluña por los pisanos, cuando llegaron en 1114 para ayudar al conde de Barcelona Ramón Berenguer III en su conquista de las Baleares. Todas estas tallas de Majestades catalanas son del siglo XII.
LA MAJESTAT DE BATLLÓ
Se encuentra en el MNAC. Toma su nombre de su antiguo dueño que la donó a dicho museo.
Es una imagen en madera policromada del siglo XII, que presenta a Cristo crucificado en actitud de Cristo Majestad o triunfante sin rastros de sufrimiento
Es una de las muestras más interesantes de la imaginería medieval de este tipo iconográfico en Cataluña. Su procedencia se ha situado en el Pirineo catalán de la comarca de la Garrotxa Esta obra se encuentra expuesta en el Museo Nacional de Arte de Cataluña de Barcelona.
Conserva la policromía original donde dominan el rojo y el azul. La túnica imita una tela hispanoárabe, con motivos florales. Está rematada por una orla o cenefa con unos signos que algunos profesores interpretan como escritura cúfica.
OBRAS SEMEJANTES:
Detalle de su rostro, donde destaca sobre todo su serenidad y ausencia de dolor.
Material pictórico aplicado de forma parcial o total sobre una policromía existente, a menudo deteriorada, para renovarla y adaptarla al gusto de la época.
SANTO VOLTO DE LUCCA
. El Santo Volto (italiano por santa faz) es un crucifijo de madera que llegó a ser famoso y popular en la Europa del siglo XI, del tipo iconográfico románico conocido como majestad, es decir, con las características del cristo oriental bizantino.Se encuentra en una capilla de la Catedral de San Martino de la ciudad toscana de Lucca.
SANTO VOLTO, detalle
El origen de estas Majestades, está en el cristo oriental bizantino de los siglos VI al X, que los artistas representaban con una túnica ceñida y sin mangas llamada colobio. esta imagen de Cristo se hizo muy popular, sobre todo en Italia donde apareció en la ciudad toscana de Lucca el Santo Volto, un cristo con estas características, que llegó a ser famoso y popular en la Europa del siglo XI.
Se encuentra en el altar mayor de la iglesia parroquial de San Cristóbal de Beget Una imagen que recuerda bastante al Santo Volto.La talla de la imagen está realizada en madera de nogal policromada con pintura al temple y relieves en yeso dorado en su vestidura. Las características que presenta son las que se encuentran en la mayoría de las imágenes del tipo Christus Triumphans —que simboliza «la victoria de Cristo sobre la muerte
Su rostro enmarcado por el peinado se halla presidiendo el altar mayor. Es doblemente apreciada por constituir uno de los ejemplares más representativos y bien conservados que existen en nuestro país, y de los pocos que pueden ser admirados en su lugar habitual, el altar mayor de la iglesia de Beget.
La Majestat de Beget en su altar barroco.
Esta datada entre finales del siglo XII y principios del XIII. La voz popular la considera más antigua y afirma que llegó a Beget proveniente del pico del Bestracà, donde existía un antiguo monasterio.
MAJESTAT DEL MONASTERIO DE SANT JOAN LES FONTS S.XII Museo de Arte de Gerona
MAJESTAT DE CRÜILLES S.XII
Museu d’Art de Girona
Puede ser considerada como el prototipo de las majestades coronadas, porque, si bien alguna puede ser contemporánea o anterior, la mayoría son tardías y decadentes. Proviene del extinguido Monasterio de San Miguel de Crüilles.
Tiene la particularidad de conservar en el reverso de la cruz su decoración original de estilo franco de mediados del siglo XII.
Mediados del siglo XII Cruz: 154 x 108,5 x 3,5 cm
Procede probablemente de la iglesia de Santa Eulàlia de Éller (Bellver de Cerdanya, Baixa Cerdanya).
Se sabe que la Majestad se transformó en un Cristo sufriente, mediante la modificación de la posición de los brazos y de la cabeza. Posteriormente, se le devolvió la posición inicial de la cabeza mediante una cuña añadida a la parte frontal del cuello y disimulada con un grueso de pasta en forma de barba abarrocada. El aspecto actual de la talla corresponde a una intervención hecha en 1942 por un artista decorador que la coloreó.En Abril de 2015 se finalizó la última restauración.
CRISTO EN MAJESTAD.
Museo de Bellas Artes de Bilbao. Primera mitad del Siglo XIII.
Este Cristo es un claro exponente de la escultura románica catalana y manifiesta lo que de conceptual y solemne tiene el arte medieval. . La cruz, policromada por ambos lados, es también símbolo de realeza, por lo que se trata más de un trono que de un instrumento de suplicio. Sobre la cabeza de Cristo se lee la inscripción: IHS XPS REX ON, abreviatura de Iesus Christus Rex Iudeorum (Jesucristo Rey de los Judíos). Es plana y patada, es decir, con un ensanchamiento en los extremos. En su parte superior están pintadas personificaciones del sol y de la luna, que aluden al eclipse que se produjo a la muerte de Jesús; a la derecha está la Virgen, a la izquierda, San Juan ( son la versión pintada equivalente a los llamados Calvarios) y en la parte inferior, Adán saliendo del sepulcro como símbolo de la redención del hombre por Jesucristo. Estas figuras muestran un avance naturalista que anuncia un estilo nuevo, el gótico. Se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Bilbao.
La imagen está muy deteriorada debido al incendio que sufrió el templo durante las revueltas de 1936. Era de tamaño natural, una obra extraordinaria que se clasifica dentro de la influencia bizantina, sobre todo por la túnica clásica con mangas llamada "pallia· La imagen actual es una reproducción de la imagen antigua a excepción de la cabeza que se pudo salvar de las llamas.
SANTA MAJESTAT DE CALDES DE MONTBUI
Detalle de la cabeza original
Majestat de Sant Boi de Lluçanès - S.XII Museo de Vic
El Cristo en Majestad, a pesar de que proviene de la parroquia de Sant Boi de Lluçanès, podría haber estado originariamente en Sant Salvador de Bellver, donde se fundó una canónica agustiniana hacia el año 1110. Va vestido con una túnica "manicata" de mangas largas, y presenta muchas semejanzas con la famosa majestad Batlló, conservada en el Museu Nacional d'Art de Catalunya, y con la majestad de Beget, conservada "in situ".
Cristo en Majestat del monasterio de Sant Joan les Fonts, La Garrocha Barcelona S.XII Museo de Arte de Gerona
Majestad de Sant Jaume de Travesseres
La talla
románica policromada que representa una Majestad se encuentra actualmente en el Museo de
Arte de Catalunya, en Barcelona.
LOS CRISTOS GÓTICOS
Durante el siglo XIII la rígida y "divina" composición románica del crucificado evoluciona hacia el "humanismo" gótico. Cristo aparece ya muerto con los ojos cerrado con su cabeza inclinada sensiblemente hacia el hombro derecho. El rostro continúa reflejando impasibilidad, con la boca cerrada.
caracteristicas y diferencias:
Por el contrario el Cristo gótico es diferente. Es un Cristo que sufre, que muestra todas las señales del suplicio y que recorta su faldellín. Ya tiene tres clavos y su imagen es el símbolo del sufrimiento. Es un Cristo que muere por todos.
El Crucificado gótico se halla representado muerto y sufriente, aunque siguen realizándose figuras de Cristo vivo en el madero. Jesús aparece con la cabeza desplomada hacia el lado derecho y los ojos entreabiertos, mostrando un acusado rictus de dolor en el semblante. Tal y como sucedía en el arte románico, la mayoría de las piezas son labradas en madera policromada.
Imagen de gran realismo, al estar articulado, contar con cabellera y barba humanas, y estar el cuerpo de madera forrado de piel de vacuno que simula la humana Este Crucificado debió ser realizado en Flandes o en el norte de Alemania, y guarda un gran parecido estilístico con otro Cristo famoso, este yacente, el Santísimo Cristo del Monasterio de las Claras de Palencia.
CRISTO DE LAS INDULGENCIAS DE CÁCERES Iglesia de Santiago, Cáceres S.XIV-XV
Ya en pleno periodo gótico, aparece una distorsión progresiva de la figura que aparece colgada de manera sinuosa sobre la cruz, con la rodilla flexionada y el pie derecho sobre el izquierdo (con un solo clavo), desapareciendo el suppedaneum románico, y los brazos son ligeramente doblados por los codos. La sangre aparece en abundancia, así como las muestras de dolor. La corona regia es sustituida por la de espinas. El perizonium pierde su verticalidad románica y se acorta.
CRISTO DE LA IGLESIA DEL CRUCIFIJO Puente la Reina, Navarra
Cristo gótico de finales del S.XIII o comienzos del XIV. Lo que mas destaca de esta imagen es su extraña cruz en forma de Y griega que ha llevado a pensar que se trata de un Cristo procedente de Alemania, donde aparecen asi crucificados e incluso se habla que lo trajeron unos peregrinas alemánes, y lo dejaron como agradecimiento, a la vuelta de Santiago.
En los crucifijos románicos tardíos aparece con frecuencia la cruz de gajos o de árbol sin desbastar, que hace alusión al árbol del pecado cuya consecuencia fue la redención.
Se atribuye esa peculiar forma a la voluntad de reproducir el aspecto de las ramas de un árbol, en el mito católico para identificar la Cruz de Cristo con el árbol de la ciencia del bien y del mal, uno de los árboles del Paraíso, por medio del cual se cometió el primer pecado del mundo
Representación muy expresiva de la Cruz de la Pasión de Jesucristo, o "gebelkeuz" que muestra un sencillo Crucificado gótico lleno de heridas de la peste. que como principal particularidad no tiene un travesaño horizontal, sino dos oblicuos, dando una forma de "Y". Son propios de la escultura gótica de Alemania de finales del siglo XIII y principios del siglo XIV
Esta imagen es muy semejante al Cristo de Puente la Reina, por lo que se deduce su procedencia alemana.
FUENTES:
http://elpasiego.foroactivo.com/t107-cristos-romanicos
http://museunacional.cat/es/coleccion/rom%C3%A1nico
http://www.museuepiscopalvic.com/es/colecciones/romanico?pag=2
https://es.wikipedia.org/wiki/Museo_de_Arte_de_Gerona
http://domuspucelae.blogspot.com.es/2013/10/visita-virtual-cristo-de-palacios-de.html
http://www.romanicoaragones.com/1-sobrarbe/99023-AsindeBroto2.htm
http://www.amicsdebesalu.cat/upload/pdf/seminari/id28_montserrat.pdf
www.arteguias.com
http://www.arquivoltas.com/
https://es.wikipedia.org/wiki/Cristo_crucificado
"España Románica". tomo: Cataluña . Editorial Encuentros
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